学生色彩感知能力的培养
——中学生健康的审美情趣培养之一
海南省农垦中学 唐浩多
学生色彩感知的培养是学生培养健康的审美情趣的关键之一。尽管学生审美的对象不局限在视觉的世界里，但是色彩感知却是一个高水准的审美者的根本条件之一。色彩艺术大师的色彩感知是非常独特而神奇的，这种特殊的技能是任何人都难以体会的，也难以用语言来表达的。世界是五彩缤纷的，人的眼睛能看到的一切都是有色彩的，所以色彩感知的培养在审美培养里面极为重要。
色彩感知属于视觉感知的一部分，除了色彩感知，视觉感知的对象还包括形体、结构、造型、空间等等。但是色彩感知在视觉感知里占有比较重要的位置，因为世界上的万物是五彩缤纷的。无论西方绘画或者东方绘画，无论是黑白墨色还是多彩油画，他们都需要色彩的表达，。感知色彩，必定涉及光学原理，同时要以个人色彩视觉经验和审美素养为依托。色彩感知作为中学生的一种审美能力来培养，我认为应当从以下几方面着手。
一、指导学生去探究：人为何能看到物体的色彩。
物体的色彩是受制于光源的，我们所能看到的物体表面色彩是由光源（发光体）照射而产生的。为了让学生清楚的认识和体验到光源对我们人类视觉影响的决定性，可以在晚上的时候讲解这个内容。开灯的时候看到物体和色彩，而关灯的时候看不见、漆黑一片，反复几次，让学生自己去加深体会和理解光对我们视觉色彩的绝对影响。另外，光源的颜色也极大的影响我们的视觉，影响感知色彩。为了让学生能够加深理解，可以通过以下的试验来完成。晚上，用红、黄、蓝三种不同光色的霓虹灯，先后打开不同颜色的霓虹灯，然后观察灯光照射下的周边物体的颜色有什么变化。结果是：红灯照射下，物体颜色偏红；黄灯照射下，物体颜色偏黄；蓝灯照射下，物体颜色偏蓝。这样学社就更加理解和认识到光源颜色的变化会极大影响我们的色彩感知。除此之外，鼓励学生自己积极的去探索试验，了解更多的知识。
二、帮助学生了解色彩感知的差异性。
每个人形成不同的色彩感知，主要是与感知色彩的视觉器官的生理特征有关。这些生理特征主要是指眼睛的角膜、虹膜、晶状体、玻璃体、黄斑、盲点、视网膜与中央凹等，还有视锥细胞与视杆细胞。视锥细胞主要集中在眼球中央凹内，视杆细胞主要分布在视网膜边缘，由于每个人的视锥细胞和视杆细胞的多少不同，就形成了人与人之间不同的色彩感觉。同一色彩会因不同观者、不同条件而有不同的感受，因此引发出色感、对色彩的好恶、色彩的意义等问题。这可以通过问卷调查来证明。在操作上，以班为单位，每位学生都发一张问卷，提问是“现在，红色让你想起了什么？”，要求学生真实的填写，最后由学生代表来进行统计分析，并汇报结果和结论。这部分主要研究在特定条件下色彩与观者的感受、情感的关系。它是以个性心理学的研究为基础的。
三、在色彩写生训练中感知色彩。
色彩写生训练是培养学生色彩感知的最重要的手段之一。通过色彩写生的训练，不仅能够提高学生的色彩感知能力，还能够提高学生的绘画技能以及色彩创作的能力。
目前，我校暂时还没有专门的美术室，但是学生人数比较多，色彩写生训练又需要有足够的活动空间，在平时的课室里，很难或者根本不能进行色彩写生的训练。所以，我们在进行这项活动的时候，要考虑到分组进行。以组为单位，几个人一组，组内学生要互相合作交流，共同进步。这样做不仅能够可行，而且有效，并且还能提高除色彩感知以外的能力，比如合作能力和协调能力等。另外，鼓励学生在家里，有时间有兴趣的情况下，也可以自行进行色彩写生的练习。长期的写生训练使得我们的色彩感知能力得到不断的提高，对于学生来说，审美情趣就是在（训练——提高——再训练）这样的不断训练中得到培养和提高的。在写生训练中，老师要注意正确引导学生认识色彩、熟悉了解色彩规律；并鼓励学生多做试验，多尝试。
四、观赏名作，体味色彩的表现力和综合应用技巧。
美术是一门看的艺术，观者通过看来激发自己的思想和感情，通过观看来与作者进行心灵的沟通。我们学校现存的教材里面有中国古现代名画和西方古现代名画，这是非常好的资源，不能浪费了。上课时，老师要经常利用多媒体，用图像展示名家名作，引导学生体味名作的色彩表现力和综合应用技巧。鼓励有条件的学生，到画院中去，目睹原作，毕竟图片与原作是有很多差距的。我校学生的美术创作欲望不高，艺术氛围也不是很好，所以校内的交流是比较少的。学生有条件要经常去观看艺术展览，有可能的话由学校和老师组队观看。此外还可以通过阅读一些好的艺术杂志或报刊等，使得自己的视觉经验得到更多的丰富，视野更广阔。 “看”不是为了看而看，为了交流而看，当自己对色彩的感知存在模糊不清的时候，一幅好的作品就能让你更清楚的认识，并激发着你的色彩感知热情。
五、尝试进行色彩艺术创作。
艺术创作是学生在审美培养中的最重要的一部分，也可以说是审美培养的更高阶段的结果。提高审美是为了能够懂得欣赏和评价更高水平的艺术作品，也是为了提高创作水平。在我校，学生的学习压力大，空闲的时间少，绝大多数的学生是不喜欢或者不愿意花更多的时间在艺术创作上。但是作为审美培养的一个重要部分，我们又如何具体操作才能够解决这个问题呢？怎么样才能够实际可行呢？这是课题活动中的一个主要障碍，似乎是一个完全不能够解决的问题。但不管怎样我觉得通过以下几点的做法应该是可以解决这个问题的。首先，要让学生感觉到色彩艺术创作是一件很放松很开心很自由的事情，学生想画什么就画什么，想怎样画就怎样画，不要有什么方方框框，彻底消除对色彩创作的各种不良心理因素（如负无从下手、担心、害怕等）。再者，安排的作业不宜过多、过难，有可能在课堂完成的要安排在课堂里。有些色彩艺术创作要以学生为中心，画他喜欢画的，能够画的（比如漫画、电脑绘制和综合材料等），也允许多人合作的方式。另外，教师本身要身体力行，不仅要给学生做一个示范的作用，并且要多鼓励他们做艺术创作。有些热爱这个学科的学生，要特意的安排一些难度大的（如要求有思想性、有创造性的作品），题材广泛的，要求质量的作业。有意提高个别学生的理念水平和技能，使得学生能够担当得起自主学习的任务，做班级的带头人。
六、组织开展展览、讨论会等交流学习的活动。
在课题研究活动中要注意鼓励和激发学生的学习，积极举办校内美术作品展览和座谈会，让学生之间互相学习和交流，带动校园文化的气氛。首先，以班为单位，每个月在班里举办一次班级艺术创作展，可以邀请他班的同学过来观展，最后老师和学生评委选出优秀的作品，并给予一定的奖励。最后，在班级的优秀作品里通过审核筛选更优秀的艺术作品，在期末举办全校优秀学生作品展，并给予奖励和证书。我想这样做，在不久我校的校园文化气氛就会好起来了。我个人认为有两个主要原因造成我校艺术文化氛围不浓厚：一个是学生的校园文化娱乐活动太少，另一个是教育工作者的文化娱乐活动也很少。所以在我们这次的课题研究活动中，适当的组织一些美术展览和座谈会是很有必要的。学生在互相的学习交流中，丰富自己的视觉经，提高色彩感知能力，最终使学生的审美情趣得到整体的提高。
通过上面的各个部分的培养后，学生的色彩感知能力得到一定的提高，审美情趣和审美水平也都会得到提高。活动中，教师要注意培养的方法和方式，注意正确的引导学生。另外学校也要多为这项活动提供方便，不然的话，一切活动都难以开展，有如纸上谈兵。当然每项的科学研究和尝试都很难预料到其最终的结果，因为这有很多的可变的因素在里面，所以我们的课题研究更不应该以其研究的结果作为评价标准。我们注重结果但更注重过程，因为过程是很有意义的，很有激情的，并且能让我们从中得到很多的快乐。
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